MitoMania. Storie ritrovate di uomini ed eroi

Oltre il 90% dei vasi apuli di cui si conosce il contesto di rinvenimento proviene da necropoli. La tomba, tuttavia, non rappresenta soltanto il loro luogo di destinazione ultimo. Sono le caratteristiche di questi vasi a indicare che si tratta di oggetti concepiti fin dall’inizio per essere esibiti nel rituale funerario e collocati in una sepoltura.

Nella I sezione il rapporto tra ceramica apula e sfera funeraria è analizzato ai diversi livelli in cui esso si manifesta, dalla forma dei vasi alle scene dipinte. Queste ultime mostrano giovani di entrambi i sessi che recano offerte sulla tomba, evocata da una stele o una colonna. Sui due grandi crateri a volute attribuiti al Pittore del Sakkos Bianco il segnacolo della tomba assume una forma architettonicamente più complessa: quella di un tempietto (naiskos) al cui interno siede il defunto rappresentato come statua.

Alle scene di offerta alla tomba si affiancano rappresentazioni dell’Oltretomba e scene mitologiche: solo considerando queste immagini nella loro globalità, come un unico grande testo figurato, è possibile carpire frammenti di storie perdute e ritrovate. Storie di uomini e donne alle prese con momenti importanti della loro esistenza sociale e con le paure e le speranze suscitate dal destino comune a ogni essere umano.

Il teatro ha rappresentato per gli antichi Greci un patrimonio inesauribile di immagini e racconti. Tra i reperti restituiti al Museo Archeologico Nazionale di Taranto vi sono alcuni vasi caratterizzati da una particolare e ricercata iconografia, incentrata sulla narrazione di episodi mitologici nei quali si è voluta scorgere una relazione con il mondo del teatro. Questo intenso e reciproco rapporto tra dramma e pittura vascolare, molto dibattuto nella sua criticità di interpretazione, è ben testimoniato nei tre vasi con rappresentazione del mito di Andromeda, in cui due diversi momenti della vicenda sono illustrati come lastre di un unico fregio. La frammentaria conoscenza di una tragedia dell’ateniese Euripide, andata in scena nel 412 a.C., offre l’occasione di focalizzare l’attenzione sull’osmosi tra i due mondi, rievocando la vicenda di una fanciulla offerta come vittima sacrificale a un mostro marino e salvata dall’intervento dell’eroe Perseo.

Il dinos (vaso rotondeggiante) attribuito al Pittore di Dario introduce a sua volta la tematica teatrale – stavolta forse legata a una commedia – attraverso l’illustrazione dell’episodio dell’uccisione di Busiride, re egizio che era solito sacrificare gli stranieri di transito nel suo regno, da parte dell’eroe “civilizzatore” Eracle.