MitoMania. Storie ritrovate di uomini e eroi

Plus de 90% des vases apuliens dont on connaît la provenance sont issus de nécropoles. Cependant, la tombe n’est pas uniquement leur lieu de destination ultime. Ce sont les caractéristiques de ces vases qui indiquent qu’il s’agit là d’objets conçus dès le début pour être montrés lors du rituel funéraire ou placés dans une sépulture.

Dans la section I, le rapport entre céramique apulienne et sphère funéraire est analysé aux différents niveaux où il se manifeste, de la forme des vases aux scènes peintes. Ces dernières montrent des jeunes, hommes et femmes, qui apportent  des offrandes sur la tombe, évoquée par une stèle ou une colonne. Sur les deux grands cratères à volutes attribués au Peintre du Sakkos blanc,  la tombe est signalée par une forme architecturalement plus complexe, à savoir un petit temple (naiskos) à l’intérieur duquel est assis le défunt représenté sous la forme d’une statue.

Aux scènes d’offrandes votives à la tombe, s’ajoutent des représentations d’outre-tombe et des scènes mythologiques. C’est uniquement en considérant ces images dans leur globalité, comme un unique grand texte figuré qu’il est possible d’appréhender des fragments d’histoires perdues et retrouvées. Des histoires d’hommes et de femmes aux prises avec des moments importants de leur existence sociale et avec les peurs et espoirs suscités par le destin commun à tout être humain.

Pour les Grecs de l’Antiquité, le théâtre a représenté un patrimoine inépuisable d’images et d’histoires. Parmi les artefacts restitués au Musée Archéologique national de Tarente, on trouve quelques vases caractérisés par une iconographie particulière et raffinée, centrée sur la narration d’épisodes mythologiques dans lesquels on a voulu voir une relation avec le monde du théâtre. Ce rapport intense et réciproque entre le drame et la peinture des céramiques, dont l’interprétation est matière à débat, est attesté par les trois vases représentant le mythe d’Andromède, dans lesquels deux moments différents de l’histoire sont illustrés comme plaques d’une seule frise. La connaissance fragmentaire d’une tragédie de l’Athénien Euripide, mise en scène en 412 av. J.-C., offre l’occasion d’attirer l’attention sur l’osmose entre les deux mondes, rappelant l’histoire d’une jeune fille offerte comme victime sacrifiée à un monstre marin et sauvée par l’intervention du héros Persée.

Le dinos (vase arrondi) attribué au peintre dénommé Pittore di Dario introduit lui aussi le thème théâtral – peut-être lié cette fois à une comédie – à travers l’illustration de l’épisode où Busiris, roi égyptien qui avait coutume de sacrifier les étrangers de passage dans son royaume, fut exécuté par le héros civilisateur Héraclès.